旭日初露
林宗賢個展

展覽日期:11.1812.17

開幕儀式:11.19 (六) 14:00

林宗賢 線上藝廊  停車與交通 
創作自述

小時候,常陪著爺爺到廟裡拜拜,華麗的廟宇裝飾就深深吸引著我,傳統民俗題材令人倍感親切,尤其在我留學美國以後,有感於台灣多數從事西畫的藝術工作者,創作的思維和作品的呈現,皆受西方文化影響甚鉅,有些作品甚至令人困惑與不解 。那些描寫社會苦悶 、不安種種各種負面情緒的繪畫,在中華文化中其實是並不存在的,這一點從故宮博物院中那些唯美的傳統繪畫和器物就可以得到證明。放眼全世界,在藝術的創作中,很少有像中華文化一樣,在主題中置入那麼多祝福的寓意,例如牡丹所代表的花開富貴,從唐朝至今,持續已久且深入我們的生活,金魚象徵的金玉滿堂也可以追溯到明朝,而這些傳統題材卻因為表現手法少有新的突破,在我們的生活漸行漸遠。

我認為一個藝術家只要對這世界提出一個新的觀點,他的作品才有存在的意義,結合了西方色彩和東方題材是我想要為手繪陶瓷注入新的面貌,運用台灣人愛好諧音的趣味,創作出更多的作品。這些年,在台華窯接觸了許多傳統題材的作品,更觸動我要以一個新的角度詮釋這些動人的題材。我在台華窯向現場的大師們學習請益,試著在上色技術和構圖走出屬於自己的風格。釉色的變化難以掌控,卻激發了我想要克服它的動力,其間也經歷很多次的失敗,卻從沒有澆熄我想要追求完美的決心。漸漸的,我逐漸的掌握釉色的微妙,無論是流釉潑灑或是厚塗堆疊,都累計了許多經驗和作品。

我試著將這許多被自己認為「俗」的題材透過我的藝術教育使其有不俗的表現。為什麼我如此熱衷發揚本土文化?因為,在全球化的浪潮下,西方世界挾著雄厚資金與商業行為踏入世界每個角落,我們更應該突顯自身文化才不致於失去自己的身份認同。這次的個展除了自己擅長的牡丹之外,也加入了許多其他的題材,例如八駿馬、百年好合和九如圖等等,也發表以蝴蝶組成動物的「福獸」系刊,放大了台灣人愛好諧音的文化特色,也以輕盈的蝴蝶聚集成的動物隱喻生命的脆弱與頑強。傳統文化向來透過藝術給人帶來喜悅和心靈的寧靜,老祖宗留給我們的吉祥寓意在此瘟疫漫延的三年更顯珍貴。原來,我們習以為常的幸福日常不是理所當然,而是要眾人齊心協力的共同維護以延續文化傳統。我要用我的努力回報給這個我熱愛的世界,希望這些承載無限祝福的作品,陪您走過近代史上這黑暗的一頁,並在您的心中留下一盞希望的火光。

作品介紹

本次展出作品包含了畫家近年來的三個系列,福光、福獸和彼岸。

福(浮)光:

福(浮)光系列沿用畫家向來的風格,以當代藝術的手法詮釋傳統繪畫題材 ,以台灣人喜愛諧音的趣味賦予作品獨特的文化辨識度。藝術家相信在創新藝術的前提下,仍能保持自身的文化態度。在時而拘謹時而狂放的筆觸中,模糊了寫實與抽象、東方與西方、傳統和當代的界線,利用半透明顏料的層層堆疊,嘗試在平面繪畫中營造出深邃的空間感。

福獸:

福獸系列則是以看似單薄的蝴蝶凝聚在一起成為一隻一隻充滿活力的動物,渺小的個體組成了一股強大的力量,象徵著人性堅毅與靈動,用輕盈快速的筆觸,捕捉蝴蝶飛翔的美好瞬間,背景利用顏料流動的方式,呈現一種抽象畫的美感,恰恰和主題的剪影形成明確的對比。

彼岸:

彼岸系列的發想則是來自疫情的衝擊,人與人的距離瞬間被拉得如此遙遠,諷刺的是電子產品的發達,卻又把彼此的影像傳輸得如此親近,畫中的人物凝視著正在凝視他或她的我們,卻無法到達彼此肉身存在的彼岸,既使如此,我們仍能相互為彼此寄上祝福。

這三個系列作品展現了畫家豐沛的創意和純熟的繪畫技巧,理性的構圖下,蘊藏更多抽象藝術的隨機與想像,強烈裝飾風格的用色,含藏藝術家對世人的悲憫與祝福。疫情肆虐,人心焦躁,此刻更需要藝術溫柔的撫慰。畫中爭艷之花、翩舞之蝶象徵人們對美好事物的嚮往;鑽石光芒晶瑩閃爍,剎那即永恆。滄海一粟,人們在變動中見大我,在藝術中見不朽,一如旭日初露。

展出作品
當傳統遇見當代

畫家林宗賢,畢業於美國舊金山藝術大學。生活尚簡率真,熱衷中國傳統文化,因此他以現代視角剖析解讀中國傳統繪畫中的花開富貴和金玉滿堂,讓傳統遇見當代。

他以相悅的形式構成畫面的主題要素,以鑽石刨面為人眼視角,將其貼覆於畫面表層,代表著富貴永恆的晶體。花朵被幸福地切割成無數規則有序的快樂色塊,相對平靜的花朵便生發出一種愉悅的切分音,歡快的旋律在畫面上溢揚而出。彩蝶翩翩,其他還有代表福氣的蝴蝶、象徵聖潔的蓮花都是林宗賢的創作元素。

這些有吉祥寓意的文化圖騰,卻少有當代藝術家賦予其嶄新的樣貌與內涵,為了將這些有著美好寓意的圖騰能長久延續,林宗賢選擇了這些平凡的題材,卻創作出不同系列、獨一無二的作品。其形式甜美可人,像一顆顆晶瑩閃亮的糖果,但是當我們打開外層華麗的包裝紙,仔細觀察它的內容物時,才發現這是一顆顆飽含當代藝術精神的果實。他的作品處處可見各種材質、形式和意義的對比。當我們看著這些炫麗的作品時,也看到了自身的欲望。生命短暫無常,於是我們寄情於累積財富以肯定自我價值,想要擁有寶石,像是握住時間長河中的一粒結晶。

身為中華文化的子民,我們的願望和老祖先竟是如此相似!林宗賢近年潛心專研釉彩在瓷器上的表現,其具體成果顯現於潑墨山水效果的青花瓷,趣味天成的釉彩變化加上藝術家高超的設計能力與美感,讓青花瓷跳脫工藝品的既定印象,成為真正的藝術傑作,令人目光久視,不能遠離。綜觀林宗賢的作品,帶給觀賞者的不只是欣賞傳統文化之美,更能深刻感受到畫家透過作品所傳達對人間的盈盈笑意與滿滿愛戀。

中國當代藝術協會 終身榮譽會長
宋莊國際書畫院 終身院長
朱麗麗

愉悅、美滿與幸福的流淌

藝術創作可以融合中西古今,但是難能可貴的是創新,林宗賢老師是當前台灣藝術創作的佼佼者,他的畫沒有苦澀充滿了陽光正能量。宗賢老師說:「一個藝術家只要對一件事情提出新的觀點,他的作品才有存在的意義。」他認為:「台灣傳統民俗中的吉祥,其喻意深深吸引著我,予人祝福是中華文化非常特殊的一部分且傳承了數千年。放眼全世界,在藝術創作中,很少有像中華文化一樣,在主題中置入那麼多祝福。」因此,他的作品中,一定能找到許多吉祥富貴的隱喻,帶給人們愉悅、美滿與幸福。

近年來,林老師的藝術創作都是循著他的思路前進,無論是【福光】或【福獸】,主題物件均囊括了鑽石、牡丹、蝴蝶等吉祥概念,再加上林老師紮實的繪畫基本功,使得每一幅作品的構圖、色彩、意涵與情感連結,都能夠臻於完美。

三年來的疫情,帶給我們生活方式的改變以及距離時,老師創作了【彼岸系列】,作品以一個圓型窗戶的概念,引領觀者和畫中人物產生互動。彼岸,我們身在畫中人物的彼岸,而畫中人何嘗不是代表著我們永遠無法到達的另外一方呢?

更多林宗賢老師作品,請蒞臨A12藝術空間及A12線上藝廊參觀,歡迎珍藏!

A12藝術空間 創辦人 劉成豪博士

關於 林宗賢

學歷

MFA,Academy of Arts University,San Francisco,USA舊金山藝術大學藝術碩士

個展
2022

A12藝術空間-「旭日初露」林宗賢個展

2020

鶯歌台華窯概念館個展

台中藝術博覽會

台中佛光緣美術館個展

台北one art 藝術博覽會

台北第一銀行文教基金會個展

2019

新竹藤藝廊個展

台中大里創意園區台日當代藝術家聯展

2018

台中新藝藝術中心四人聯展

新竹文化局個展

國父紀念館個展

高雄文化局個展

2017

台中原顏藝術個展

台北天使美術館個展

2016

中正紀念堂個展

香港 亞洲當代藝術展

2015

上海 甲乙美術館「相悅」展

新竹美術館

2014

台北天使美術館個展

第17屆北京國際藝術博覽會

新竹市立文化局個展

2013

台北天使美術館

2012

桃園台灣美術館個展

2011

新竹枕石畫坊個展

2010

台北國際花博天使生活館

2008

天使美術館個展

2007

天使美術館個展

2006

新竹縣立文化局個展

2000

國立新竹社教館個展

1999

台積電陽光藝廊個展

1994

AcademyofArtsGallery, SanFrancisco, USA個展

得獎記錄

全國美展雕塑類入選

全省美展水彩類入選

信誼幼兒文學獎

國語日報牧笛獎

好書大家讀年度最佳圖畫書獎國立編譯館人權教育著作獎

舊金山藝術大學春季展最佳觀念獎

展覽介紹影片

林宗賢老師親自導覽介紹 (英語 + 中文字幕)

活動照片

更多展出作品,請親臨 A12藝術空間賞畫。

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