深受矚目的劉洋哲2022年油畫個展，以「敬 · 靜 · 境 · 淨」為主題，自2022年8月12日起，在A12藝術空間盛大展出，45幅油畫作品包括他風格轉變的系列之作，規模是近年來最完整的一次，展期到9月3日。開幕茶會訂在8月13日(六)下午2:00-4:00，音樂家劉士堉先生將做古典吉他演奏。同日舉辦「美術・音樂生活的對語」藝術講座，邀請國立台灣戲曲學院副校長蔡永文教授及劉士堉先生與談，分享藝術生活點滴，將是一場精采的人文藝術對話。

誠敬、寧靜、心境、純淨是劉洋哲老師創作的真摯情懷，他的每一幅作品都帶給觀者「敬 · 靜 · 境 · 淨」的視覺感受與心靈沉澱。他是台灣藝壇耆老，與前輩藝術家李梅樹、楊三郎、廖繼春、洪瑞麟一脈相承，但又綻放光彩。他熱愛台灣鄉土，畫中景物給人親近熟悉的感覺，或在古厝瓦屋間，或在後巷榕樹旁，即使是一潭湖水，都會在心湖泛起陣陣漣漪。老師的油畫運筆細膩層次豐富，保有濃厚的中國傳統風味以及台灣本土圖像，而形成個人的特色風格。

國立台灣藝術大學前校長黃光男在推薦文中說到：「他的畫藝呈現個人的美學觀念，包括哲學性的詮釋或社會宣示，看似平凡的題材，都在畫面上留存時空意義，其中有東方文化的呼喚，也有現實生活的吶喊。他的畫，筆純執著，乃是他感受時代變易，而企圖留存一份鄉愁。」黃光男認為「藝術家投入藝術創作時，是生命與血汗的全部。劉洋哲以他所在行 - 藝術美學的詮釋，將心靈的存有寄寓於視覺的歸結。雖有昔日紅樓古厝在，今朝碧雲新光情，在他的創作中，他注意到的內在哲思，遠勝於外形風情，然風情豐盛，畫境更甚。」

A12藝術空間總監劉成豪博士表示：「劉洋哲老師在台灣藝壇有很高的輩分，師承李澤籓、李梅樹、楊三郎、廖繼春、洪瑞麟。他從扎實的傳統學院派根基出發，逐漸走出自己的特色。他的作品融合傳統與當代議題，有快要消失的台灣景緻，也有代表中國傳統吉祥意涵的元素，近年來更增加一系列意象創作，他將眾所所熟知的馬、佛像、花朵、水果…等題材與台灣景緻結合，寓含著深切的人文情愫，並構築出超現實的趣味，一望便知是劉洋哲風格。細觀劉老師的筆法細膩厚實一絲不苟，沒有豪邁之舉卻多了細緻優雅，以致他的畫極為耐看，張張都有收藏價值。耕耘六十年，他的每一幅畫都蘊含對台灣土地之愛與人文關懷，許多是這一代年輕人所忽視的，慢慢瀏覽足以品味再三，我們非常高興能夠分享給愛好藝術的朋友們。」

劉洋哲即使已是高齡但身體硬朗，每天專心創作8個小時以上，作品蒙受國立巴黎圖書館、法國版畫美術館、日本福岡文化會館、國立歷史博物館以及眾多藏家典藏，為台灣當代最有收藏價值的藝術創作者之一。

藝術工作，是興趣與持久的事業。
藝術家投入藝術創作時，是生命與血汗的全部。
藝術品的成立，則是時代、環境與個性的表現。

基於上述的理由，來檢視劉洋哲先生的繪畫創作，事實上是個繁複而多樣性的心情。他是筆者三十年前的同學，也是不多言的好朋友。

當年的認識是師範一家的親切，加上同為藝術愛好者，就以誠愛互為鼓勵與學習，不想在三年服務小學的教師生涯後，都考入了國立台灣藝專美術科，他是在西畫組我在國畫組，不過共同學程則超過專業的科目，如水彩、素描與美學之類的基本課程，因此在他鄉逢知己，我們在靜默中，曾有過很用心的學習與激勵，儘管他的才能是多方面的，曾有餘力參加「藝林合唱團」，也娶個音樂家李晴美當妻子，但眼看他在繪畫創作的表現，實在很敬仰與羨慕，至今仍然敬佩他的藝術創作態度與執著的風範。

之所以提起筆就滔滔不絕談到他的特質，因為在五十餘年的交往中，已很少有機會看到他這麼多的畫作，而今他在個人展覽前，讓我看看他的實力，不覺想起過去的往事，因為他除了音樂才華外，以他的在行 - 藝術美學的詮釋，是個豐盛而發光的創作者。基本上他的畫有階段性的發展，或可分為三個步驟，

其一是裝飾性的設計，在畫面上的空間，若不是已有四十年左右的經驗，是無法在結構上如此的嚴謹而周詳，雖然他在新竹師範時的師長 - 李澤藩先生，以及藝專的教授李梅樹、劉煜等先生，曾對他有過深切的啟發，但是他來自自己才華的構思，不使畫面分散的想法，已然超過一般視覺性的快感，而進入知覺性的辯解。不論是眾所週知他的版畫，還是此次主體展的油畫，已去掉遊絲性干擾，而進入了淨明的主題內容，顯得莊重而明確。就油畫的表現中，與台灣畫界比較，他可說是顛撲不破的時空凝聚體，也是情思已化結晶的光茫，亮麗而穩重；

其二是他的題材，採自環境生活的經驗，恰似熱鬧城市中，獨坐橋頭的思考者，把過往的人們化為生存意義的符號，以鄉土、真切注入的血脈，流通觀賞者的心靈，是那麼貼切於生命的真實。幾乎是象徵符號的結構，形與色的調適與深沉，足夠於外在因素構成的力道，可為視覺接觸的原實質量，當然，這一種乾脆果斷的效果，一部分來自版畫技巧的應用，一部分來自他選擇表現的對象，是很具思考性的組合；

其三是形色之對比，所造成的震撼力量，不只技妙於補色系的安排，在畫質上保持了社會意識的共鳴點，以大眾內心深處認知的圖與地，作為他擷取畫面的考量，而色塊面積的分佈，其份量與重量，是個道地專業畫家的表現。

繪畫的藝術性，在於表現什麼，而不是畫什麼?

劉洋哲的畫藝，不僅呈現他個人的美學觀念，包括哲學性的詮釋，或社會的宣示，看似很平凡的水果、或尋常生活的器物，都在畫面上留存無限的時空意義。其中有東方文化的呼喚，也有現實生活的吶喊，誠如美學家艾利略說的「靜中之動」，以個人面對自然物的思考，作為傳達情感的物象，如畫面中的百合花、竹筍、蘭花、向日葵等等，安置於人類生存的延續線上，就有一種生命律動的節奏感，並在美感認知過程，給予觀賞者一份溫馨的關切。

藝術表現，是將平常的事物，作一特殊的描述，劉洋哲的繪畫看起來筆純而執著，乃是他感受時代變易的快速，而企圖留存一份鄉愁，或在古厝瓦屋間，或在後巷榕樹旁，即使是一潭湖水，都會在他的心湖泛起陣陣漣漪，直到岸邊畦隔，他幾乎忘了個人現實性的無奈，而投入了生命的乾坤。在繪畫符號與繪畫美學上，他的獨特造型，說明了他在台灣鄉士上，有了超越並洞察世事的力量。

走筆至此，忽然想起他在三十年前的素描作品，以形襯線的畫法，和以線托面的技巧，足夠說明他多樣性的藝術愛好與才情。當年幾枝竹枝，或火柴棒，加上一瓶墨水、一本速寫簿，便可縱走藝壇高頂，而今集幾十年的經驗，以油畫作品出現大眾面前，相信是可以肯定他的輝煌成就的。昔日紅樓古厝在，今朝碧雲新光情，心靈的存有寄寓於視覺的歸結，在劉洋哲的藝術創作中，他注意到的內在哲思，遠勝於外形風情，然風情豐盛，畫境更甚。

國立台灣藝術大學 前校長

劉洋哲老師在台灣藝壇有很高的輩分，師承李澤籓、李梅樹、楊三郎、廖繼春、洪瑞麟。他從扎實的傳統學院派根基出發，逐漸走出自己的特色。他的作品融合傳統與當代議題，有快要消失的台灣景緻，也有代表中國傳統吉祥意涵的元素，近年來更增加一系列意象創作，他將眾所所熟知的馬、佛像、花朵、水果…等題材與台灣景緻結合，寓含著深切的人文情愫，並構築出超現實的趣味，一望便知是劉洋哲風格。細觀劉老師的筆法細膩厚實一絲不苟，沒有豪邁之舉卻多了細緻優雅，因此他的畫極為耐看，張張都有收藏價值。耕耘六十年，他的每一幅畫都蘊含對台灣土地之愛與人文關懷，許多是這一代年輕人所忽視的，慢慢瀏覽足以品味再三，我們非常高興能夠分享給愛好藝術的朋友們。

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A12藝術空間 總監