中正紀念堂與A12藝術空間 雙城聯展
年屆古稀,特舉辦從心所藝創作展,內容含具象、抽象、數位及書法作品,於國立中正紀念堂一樓藝廊及桃園A12畫廊同步展出。
具象油畫以寶島風光、異國風情、大陸行腳,著重主題選取、構圖配置、色彩運用,筆觸的生動、光影的表現,接近印象派風格的呈現。抽象油畫,則完全以美學的點、線、面基本元素,以即興方式進行繪圖,在畫面以營造美感,見好就收,大都以不題名展示,讓觀賞者有更大的想像空間。
數位創作是藝術結合科技的時代作品,必須構思組合元素,山水雲石周遭景物,或自製組合圖檔,經過手機拍攝,再以軟體的特效功能組合,常有意想不到的驚艷畫面出現,意外驚喜的感受,此類作品罕見,需待推廣。書法作品以楷、隸、行草、帛體、篆為主。敝人研習已近四十年,廣臨古人名帖,近代名家書風,由廣涉入深,以厚積薄發為目標。
美是一種沉重的負擔,美是一種性靈的飛揚,美是一種醉人的迷惘;藝術創作是一種靈動思考體驗,要不斷的自我超越,須先感動自己才能感動別人,美的事物是永恆的快樂。
國際拍賣的趨向,常引發學術界探討,進而推介,讓藝術創作陷於潮流取向,藝術創作須隨個人情趣、能力專長發揮,天份加上用功,把自己推向極致,而成就一座高峰;此次展出共120件作品,歡迎大家蒞臨指教。
初次認識許宜家老師是在臉書上看到他的書法,楷、隸、行草、帛體、篆都寫得好,再進一步登門探訪,看到老師的油畫及數位創作極具才氣,無論具象或抽象、構圖與色彩、主題是山川、公園或名景,他都能夠揮灑自如,藉由顏料及彩筆,細細地述說自然萬物之美,將大自然景點轉化成他所見所想的世界,讓觀者循著他的筆跡,流連忘返讚嘆不已。
許老師數十年來孜孜於藝術創作,繪畫是他的生命,在創作的過程中,他不拘泥於傳統而不斷地探求心靈解放。他的油畫有具象及抽象兩類,具象作品著重主題構圖色彩筆觸及光影,畫來詳實生動如置身其中。抽象繪畫則如同一首詩,著重畫面構成及形色,講究韻味及啟發,他作畫時靈動一閃,完全放空地抓住爆發中的感情,落筆成畫行雲流水見好就收。這些作品乃大氣呵成,若是沒有深厚的基本功力,是難以畢其功的。
A12藝術空間知道老師在中正紀年堂安排個展,特別策畫同一時間在桃園A12展場同步展出,這樣的雙城聯展,是一次難得的美事,不僅加大許老師的個展氣勢,更可以方便桃園在地愛畫之人不必長途跋涉,能夠就近觀賞大師的創作。
A12藝術空間 創辦人 劉成豪博士
初見「戴著法蘭西扁帽,掛副眼鏡,留著鬍子,笑容可掬」的許宜家令人不免猜想他或許從事藝術工作;沒錯,許宜家情態完全就是藝術家的典型模樣!
遊歷四方記錄鄉土生命歷程
出身屏東林寮的許宜家,有著南部人瀟灑豪邁的根性,民國六十二年屏東師專(今屏東教育大學前身)美勞組畢業後,任職國小教師28年,這段期間他常利用課餘及寒暑假潛心創作,並遊走全台漁港、老厝、古街'高山縱谷及民俗慶典,記錄各地鄉土的人文精彩。
中年起他則遍歷大陸黃土高原、青海草原、苗寨、川藏香格里拉及印北喜馬拉雅山脈,甚或遠至義大利著名古城羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、拿坡里、卡布里島…開拓了創作視野,奠定雄厚的繪畫功力,題材也更為寬廣;尤其山水風景方面,不僅表現光影明暗、色調合宜,還特別突顯畫面的遠近縱深,讓畫作散發不同層次感;人物方面,則主題明確,畫面動人,色彩柔和,筆觸活潑。
繪畫創作40餘年來,許宜家個展近30次、聯展百餘回,全國、全省美展得獎逾16次;書法研習則近40年,楷、隸、行、草、篆均有廣泛涉獵,靈感泉湧時,常當埸柿毫‘幾分鐘內即寫出各種不同字體的名詩書法,讓人眼界大開,同時發揮以書會友的功能。
印象畫或書法的傑出表現,與許宜家文質彬彬的形貌還算貫連,但在抽象畫方面,他強調的是瀟灑奔放,玄妙離奇,拐彎抹角中磅礴大器,色層玄妙,獨到畫風,引人喜愛,讓人有飄越現實之感,十足凸顯其藝術功力的多元。
抽象揮洒、奧妙玄奇、技藝獨特
許宜家抽象畫的原則是充分運用點、線、面、塊面及交點元素,並思考大小塊面如何交疊、冷暖色系及對比色如何應用,形成豐富層次感;更運用線的粗細,做成強弱感覺,並注重明度及彩度應用,從無中生有,塑造出獨具特色的美感。
他認為,一幅繪畫作品,應從每個原創點出發,源自每一處不同情境所受的感動性。許宜家舉其作品「漩」解釋說,這是以即興遊戲的方式進行創作,主色調雖僅黑、藍、青、白,但卻呈現變化無窮的不同色階。
美是沉重負擔更是醉人迷惘
觀賞過許宜家各類作品者,無不讚嘆他的才華洋溢,但在瞬間輕鬆揮灑的背後,卻有訴說不盡的努力、艱辛與付出;所以不愛空談學理的他,遇到知音時,總愛提起他《繪畫手札》中對美的定義〜「美是一種沉重的負擔、性靈的飛揚,以及醉人的迷惘。」
他詮釋說,因為「美是一種沉重的負擔」,所以他在追尋的歷程中,為了要營造、追求美是一件莊嚴而神聖的使命,它不可能瞬間輕易換得,而是要付出相當代價;「美是一種性靈的飛揚」,代表他創作時的一番體會,當積貯多時的體驗,遇到靈感來時,如魚得水,瞬間揮灑即成的快感。
當人一旦走入美的情境中,隨物婉轉、與心徘徊時,美又是一種令人無怨無悔之「醉人的迷」。這是耗費畢生心血,長久浸淫在美與藝術創作領域中的許宜家對「美」的體悟與總結。
具象抽象發揮藝術無限想像
他常說,繪畫是用來觀賞的、音樂是用來聆聽的。繪畫不難,但要表現突出,重點不在於手,乃在於眼和心;而繪畫的構圖、色彩、筆觸、理念四大要素,猶如生命中之陽光、空氣、水與食物。一種創作形式的表現,不論是具象、寫實或抽象營造,只要其結果能夠感人,皆是可為;他的口頭禪是「具象抽象,發揮想像」。
許宜家30多年前即聞名畫壇,其創作甚是多元,從各家字體墨寶出發〔、及至獨創墨寶風格,書法有如畫作,字中有畫,繪畫則從鄉土到異國,從具象到抽象,從人文到自然…,畫中處處充滿人文關懷和對鄉土的熱愛,洋溢著赤善的正能量。
觀其作品讓人祥和愉悅,心靈舒壓療癒,彷彿日出晨曦光輝,充滿人間溫暖,因而先後約有600幅畫作廣為各方藝術愛好者典藏;愛交朋友的他,近年活躍於臉書,並時與喜愛欣賞他書畫作品及詩文解說的臉友分享藝術的美好。
曾因意外而遭受挫折,面臨人生低潮,然對他來說,藝術創作是一輩子的志業,因而在最困苦的逆境中,反激發他不斷求新求變,突破艱難努力奮勇前進,同時在每個階段都能聚焦靈感,捕捉不同主題,突破往昔風格,開創出另番特色的精彩創作;這也是許宜家每次個展皆能受到矚目,結交藝術新朋友之故。
前自由時報副社長 林健煉 謹識
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早年曾參加全國美展、全省美展、台陽美展、全國油畫展、台北縣美展、優選及入選達 16 次
曾參與安徽、河南、天津、山西、周莊六次兩岸文化交流活動
全國、全省美展得獎逾16次