從心所藝
許宜家 70創作展

中正紀念堂與A12藝術空間 雙城聯展

(台北)中正紀念堂 一樓藝廊

展覽日期:10.21 (五) ― 10.30 (日)

開幕儀式:10.23 (日) 14:30

(桃園)A12藝術空間

展覽日期:10.20 (四) ― 11.12 (六)

藝文活動:11.05 (六) 14:30
許宜家老師親筆揮毫,並抽出三名幸運觀眾贈送書法作品。

許宜家 線上藝廊  停車與交通 
自述

年屆古稀,特舉辦從心所藝創作展,內容含具象、抽象、數位及書法作品,於國立中正紀念堂一樓藝廊及桃園A12畫廊同步展出。

具象油畫以寶島風光、異國風情、大陸行腳,著重主題選取、構圖配置、色彩運用,筆觸的生動、光影的表現,接近印象派風格的呈現。抽象油畫,則完全以美學的點、線、面基本元素,以即興方式進行繪圖,在畫面以營造美感,見好就收,大都以不題名展示,讓觀賞者有更大的想像空間。

數位創作是藝術結合科技的時代作品,必須構思組合元素,山水雲石周遭景物,或自製組合圖檔,經過手機拍攝,再以軟體的特效功能組合,常有意想不到的驚艷畫面出現,意外驚喜的感受,此類作品罕見,需待推廣。書法作品以楷、隸、行草、帛體、篆為主。敝人研習已近四十年,廣臨古人名帖,近代名家書風,由廣涉入深,以厚積薄發為目標。

美是一種沉重的負擔,美是一種性靈的飛揚,美是一種醉人的迷惘;藝術創作是一種靈動思考體驗,要不斷的自我超越,須先感動自己才能感動別人,美的事物是永恆的快樂。

國際拍賣的趨向,常引發學術界探討,進而推介,讓藝術創作陷於潮流取向,藝術創作須隨個人情趣、能力專長發揮,天份加上用功,把自己推向極致,而成就一座高峰;此次展出共120件作品,歡迎大家蒞臨指教。

展出作品
靈動揮灑、彩墨一生

初次認識許宜家老師是在臉書上看到他的書法,楷、隸、行草、帛體、篆都寫得好,再進一步登門探訪,看到老師的油畫及數位創作極具才氣,無論具象或抽象、構圖與色彩、主題是山川、公園或名景,他都能夠揮灑自如,藉由顏料及彩筆,細細地述說自然萬物之美,將大自然景點轉化成他所見所想的世界,讓觀者循著他的筆跡,流連忘返讚嘆不已。

許老師數十年來孜孜於藝術創作,繪畫是他的生命,在創作的過程中,他不拘泥於傳統而不斷地探求心靈解放。他的油畫有具象及抽象兩類,具象作品著重主題構圖色彩筆觸及光影,畫來詳實生動如置身其中。抽象繪畫則如同一首詩,著重畫面構成及形色,講究韻味及啟發,他作畫時靈動一閃,完全放空地抓住爆發中的感情,落筆成畫行雲流水見好就收。這些作品乃大氣呵成,若是沒有深厚的基本功力,是難以畢其功的。

A12藝術空間知道老師在中正紀年堂安排個展,特別策畫同一時間在桃園A12展場同步展出,這樣的雙城聯展,是一次難得的美事,不僅加大許老師的個展氣勢,更可以方便桃園在地愛畫之人不必長途跋涉,能夠就近觀賞大師的創作。

A12藝術空間 創辦人 劉成豪博士

凝神縱意大器揮灑,持續不斷功在於勤

初見「戴著法蘭西扁帽,掛副眼鏡,留著鬍子,笑容可掬」的許宜家令人不免猜想他或許從事藝術工作;沒錯,許宜家情態完全就是藝術家的典型模樣!

遊歷四方記錄鄉土生命歷程

出身屏東林寮的許宜家,有著南部人瀟灑豪邁的根性,民國六十二年屏東師專(今屏東教育大學前身)美勞組畢業後,任職國小教師28年,這段期間他常利用課餘及寒暑假潛心創作,並遊走全台漁港、老厝、古街'高山縱谷及民俗慶典,記錄各地鄉土的人文精彩。

中年起他則遍歷大陸黃土高原、青海草原、苗寨、川藏香格里拉及印北喜馬拉雅山脈,甚或遠至義大利著名古城羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、拿坡里、卡布里島…開拓了創作視野,奠定雄厚的繪畫功力,題材也更為寬廣;尤其山水風景方面,不僅表現光影明暗、色調合宜,還特別突顯畫面的遠近縱深,讓畫作散發不同層次感;人物方面,則主題明確,畫面動人,色彩柔和,筆觸活潑。

繪畫創作40餘年來,許宜家個展近30次、聯展百餘回,全國、全省美展得獎逾16次;書法研習則近40年,楷、隸、行、草、篆均有廣泛涉獵,靈感泉湧時,常當埸柿毫‘幾分鐘內即寫出各種不同字體的名詩書法,讓人眼界大開,同時發揮以書會友的功能。

印象畫或書法的傑出表現,與許宜家文質彬彬的形貌還算貫連,但在抽象畫方面,他強調的是瀟灑奔放,玄妙離奇,拐彎抹角中磅礴大器,色層玄妙,獨到畫風,引人喜愛,讓人有飄越現實之感,十足凸顯其藝術功力的多元。

抽象揮洒、奧妙玄奇、技藝獨特

許宜家抽象畫的原則是充分運用點、線、面、塊面及交點元素,並思考大小塊面如何交疊、冷暖色系及對比色如何應用,形成豐富層次感;更運用線的粗細,做成強弱感覺,並注重明度及彩度應用,從無中生有,塑造出獨具特色的美感。

他認為,一幅繪畫作品,應從每個原創點出發,源自每一處不同情境所受的感動性。許宜家舉其作品「漩」解釋說,這是以即興遊戲的方式進行創作,主色調雖僅黑、藍、青、白,但卻呈現變化無窮的不同色階。

美是沉重負擔更是醉人迷惘

觀賞過許宜家各類作品者,無不讚嘆他的才華洋溢,但在瞬間輕鬆揮灑的背後,卻有訴說不盡的努力、艱辛與付出;所以不愛空談學理的他,遇到知音時,總愛提起他《繪畫手札》中對美的定義〜「美是一種沉重的負擔、性靈的飛揚,以及醉人的迷惘。」

他詮釋說,因為「美是一種沉重的負擔」,所以他在追尋的歷程中,為了要營造、追求美是一件莊嚴而神聖的使命,它不可能瞬間輕易換得,而是要付出相當代價;「美是一種性靈的飛揚」,代表他創作時的一番體會,當積貯多時的體驗,遇到靈感來時,如魚得水,瞬間揮灑即成的快感。

當人一旦走入美的情境中,隨物婉轉、與心徘徊時,美又是一種令人無怨無悔之「醉人的迷」。這是耗費畢生心血,長久浸淫在美與藝術創作領域中的許宜家對「美」的體悟與總結。

具象抽象發揮藝術無限想像

他常說,繪畫是用來觀賞的、音樂是用來聆聽的。繪畫不難,但要表現突出,重點不在於手,乃在於眼和心;而繪畫的構圖、色彩、筆觸、理念四大要素,猶如生命中之陽光、空氣、水與食物。一種創作形式的表現,不論是具象、寫實或抽象營造,只要其結果能夠感人,皆是可為;他的口頭禪是「具象抽象,發揮想像」。

許宜家30多年前即聞名畫壇,其創作甚是多元,從各家字體墨寶出發〔、及至獨創墨寶風格,書法有如畫作,字中有畫,繪畫則從鄉土到異國,從具象到抽象,從人文到自然…,畫中處處充滿人文關懷和對鄉土的熱愛,洋溢著赤善的正能量。

觀其作品讓人祥和愉悅,心靈舒壓療癒,彷彿日出晨曦光輝,充滿人間溫暖,因而先後約有600幅畫作廣為各方藝術愛好者典藏;愛交朋友的他,近年活躍於臉書,並時與喜愛欣賞他書畫作品及詩文解說的臉友分享藝術的美好。

曾因意外而遭受挫折,面臨人生低潮,然對他來說,藝術創作是一輩子的志業,因而在最困苦的逆境中,反激發他不斷求新求變,突破艱難努力奮勇前進,同時在每個階段都能聚焦靈感,捕捉不同主題,突破往昔風格,開創出另番特色的精彩創作;這也是許宜家每次個展皆能受到矚目,結交藝術新朋友之故。

前自由時報副社長 林健煉 謹識

關於 許宜家

經歷

1952年出生於屏東枋寮鄉

任教育界28年退休

台北縣教育局美勞補導員

新北市學生美展西畫書法評選委員

新北市現代藝術創作協會會長

個展
2022

「從心所藝」許宜家70創作展-台北市中正紀念堂

「從心所藝」許宜家70創作展-桃園市A12藝術空間

2021

台北市黎明藝廊個展

2020

台北市大澐藝術畫廊個展

2019

台北市明星咖啡藝廊個展

新北市石碇森林休閒園區藝廊個展

2018

臺北吉林藝廊許宜家個展

2016

臺北立法院文化藝廊個展

2014

臺北吉林藝廊個展

2013

新北市板橋區彥均畫廊個展

2012

新北市新莊客旅油畫個展

2011

國父紀念館六十回顧油畫展

吉林藝廊六十回顧書法展

2010

樹林市大安畫廊

2007

台北市孟焦畫廊、美和畫廊油畫個展

2006

台北縣文化局文藝中心邀請油畫個展

2005

板橋市藝文中心油畫、書法個展

2003

台北國軍文藝中心個展

2000

板橋市高陽藝術中心個展

1998

嘉義縣立文化中心個展

新莊市咱兜新莊書法展個展

1997

台中市百鴻藝術中心個展

1996

高雄積禪藝術中心個展

1995

台中市百鴻藝術中心個展

1994

台北市格緻畫廊個展

1993

高雄市琢璞藝術中心個展

台北市高格藝廊個展

1991

台北市東展藝廊個展

1987

台北縣立文化中心個展

聯展

早年曾參加全國美展、全省美展、台陽美展、全國油畫展、台北縣美展、優選及入選達 16 次

曾參與安徽、河南、天津、山西、周莊六次兩岸文化交流活動

得獎紀錄

全國、全省美展得獎逾16次

展覽影片

許宜家老師的藝術創作與心路

展覽照片

更多展出作品,請親臨 A12藝術空間賞畫。

許宜家 線上藝廊  停車與交通