閑情藝境
姚遠創作個展

展覽日期:04.1405.06

開幕儀式:04.15 (六) 14:30

講座活動:

04.20 (四) 14:30-16:30油畫創作秘笈1:各式刀法示範與運用04.27 (四) 14:30-16:30油畫創作秘笈2:自製油畫輔助工具與實作

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創作自述

我以刀筆表現自然景物,營造旖麗色彩空間。作品呈現愉悅喜樂的生命躍動與內在詩意。在不斷的創新與耕耘中,表現內心蘊藏的意境,使萬物臻於和諧之美。

近年來創作之「窗格」、「櫻花」、「荷花」、「魚」等系列,加上在台灣各地旅遊寫生延伸之作品,將對自然、生活、歷史、動植物、人物聯想的主觀感受,移情於畫布之中,把熱情化為創作的火光,點亮畫面的色彩與生命力,並藉由繪畫理念的實踐,抒發個人情感,融合生命的圓滿合諧。

「迎風飛躍」是一種追求永恆的內在心意,在未知的狀態,無法預測的環境中迎風移動,而窗格藝術正是展現此意象的飛揚延伸,建構實體的空間框架。是希望透過對人文藝術的關懷,由小而大,讓台灣散發生命光點,將心靈意象視覺化,以藝術語言與符號詮釋對生命中人、事、物的感動。藉由有限的形式表現象徵意涵,使精神與物質層次以感性方式呈現,結合東、西方之美學藝術創作思維,來建構個人的創作理論脈絡,進而從創作經驗過程中逐漸形塑個人經驗累積。

以「自然」為創作元素,延續這些年來我對「窗格」的探討。在不斷的試驗中尋找自我,每一次個展都成為繪畫生涯中的一個新里程。創作過程中時而往東,時而向西,在變換的場域裡來來往往、尋尋覓覓,或以率性的筆觸大膽用色,原始地揮灑內心的澎湃,從圖像到空間,從具象到抽象,我漸漸地迷失,又漸漸地清楚。體會到創作中理性與感性的碰撞衝擊雖是磨練也是祝福,理思之後的協調更為創作注入新意,因著對藝術創作的執著不斷地推演,兩者互相磨合消長,呈現的作品就是最好的記錄。

繪畫雖然是一種靜態的藝術形式,但透過造形原理的構成,也可以讓視覺心理產生動態的感受。自然界充滿了各樣奇妙的色彩、造形與質感,它的姿態也有節奏和韻律,我用畫筆來詮釋,試圖讓這些韻律如音樂節奏般流暢,期待創出內蘊深刻且富音樂律動的作品。

每次發表展出都是學習的機會,透過觀者的回應與畫友的指正,讓我可以廣納各種見解,從中分析發現自己所缺並汲取新知。在教學過程中也是一種學習,總能讓我如獲至寶地產生創意,一路走來無限感恩!更期勉自己繼續努力向前。

展出作品
推薦文一

姚遠的風景寫生給人的感覺是用色協調、多樣,他的作品線條流暢、畫面溫暖、色彩甜美內涵深刻。

我個人特別喜愛他所畫的櫻花創作系列,每年到了舊曆年前後新聞就不斷報導關於櫻花的訊息,他總是想辦法帶著畫具到處寫生,如果人群湧擠就改以速寫的方式進行,捕捉櫻花的美麗神韻。

除了風景寫生,他更嘗試各種創作,從台藝大造形研究所畢業之後,更投入大量時間繼續創作「窗格」系列,將論文中所提出的觀點一一實現,展現其豐沛的創作力。

窗格作品呈現豐富層次與多變色彩,注重虛實交錯和冷暖互映的視覺效果,以一種極強的敏感度,在想像與現實中力求境界的把握、延伸,充分表現色彩生動的層次與渾厚。更以極富漫畫趣味的手法,將人物超越時空地加入窗格創作之中,作品「聽風吟唱」中瀟灑飄逸的李白,想必是在風中吟唱著千古絕句吧!

藝術的表達應讓創作者的意念淋漓解放,同時也能讓欣賞者完全地閱讀到作品的精神,藝術提供精神寄託紓解現代人心靈鬱悶的良方,過程中雖有許多困難與限制,但因不斷創作而使作品臻於美善。動人的作品,必得先能感動自己,然後透過個人風格的鋪陳來感動觀者。不僅描繪自然之外形外貌,更重要的是在傳達內在的神韻,並且使作品含有畫者思慮提煉之後的深層意義,使人心嚮往。

深信姚遠這樣辛勤地播種藝術的種子,將來必能享受遍地開花,生生不息的甜美果實。在此祝福姚遠油畫集出版順利,創意無限、佳作不斷。

前臺南獅子會會長 吳肯源

推薦文二

人生活於天地間,無法脫離現實存在的時空,毫無依據的憑空創造,藝術創作者具備對現實事物敏銳的觀察力,從現實生活中捕捉具有感染力的圖象語言,藉以傳遞個人情感與具有普世價值的文化精神,從具象、抽象甚至到無象的繪畫形式,展現出畫者心靈內涵的作品。

透過姚遠的系列作品-「迎風飛耀」的聯結,可以看見畫者眼中的視界,和其內在明晰的思維,他以窗格的樣式拓展視野;塑造空間的美感經驗,以一幅畫的視覺焦點,作為區域的起承點,和對整幅作品空間意象的中心。窗格意象不但讓我們窺見畫面的核心,而且是帶著歡迎姿態引領我們進入繪畫殿堂。

生活的日常器物與景物代表一個時代文明與經濟發展的體現,有高度的象徵性指標作用,藝術的目標是將生活得來的經驗和藝術媒介自然特質結合。現實世界中經常有意或無意間在窗口內外找到新驚奇,在尋常的鏡頭中發現喜愛畫面,姚遠許多作品都是面對生活實景、實物寫生創作而成,所以作品都賦有當下時空的氛圍。除了可以捕捉臨場感外,更可以依照自然與心靈的遇合,去蕪存菁地選取所需的表現元素,其特點在於表現內容明晰,造形元素構成自由,畫家採取此種構造方式,期能以較全觀的視野闡釋自然環境與人文的互動,達到心靈與自然的交融。

「美」無所不在,生活中有各樣形式的美與藝術表現形式等待我們去發掘欣賞。最重要的是肯用心去接觸、感受,仔細觀察,發揮聯想力深刻體會,即使是一棵普通的樹,乍看或許無特殊之處,但如果從樹蔭下抬頭仰望,會發現陽光透過茂密枝葉的縫隙迻灑下來,竟是如此燦爛耀眼。換個角度觀看熟悉的景物,就能發現未曾察覺的美感。

隨著全球資訊網路快速發達的趨勢,電腦與電視的格子框架傳遞了不同時空場域的訊息,它們是文明進程時代腳步巨幅躍昇的產物,佔據了大部分現代人生活的空間與時間。它們反映出當下人類所呈現的思潮、觀念與行為表現,人們早已習慣透過這個框框接收訊息,與時空環節下的群性意識,接受影像世界的駕馭。作為一位藝術創作研究者自當不斷吸取新知,連接時代脈動與自身創作之對應,追求突破,不斷超越自己。

每個藝術家都有自己獨特的性格和敏銳的觀察力,其作品與當代社會和同儕間相互影響,透過創作的藝術與大眾對話,而這對話之於整體人類將有良性影響,尤其在現今混亂的社會中,美育更顯得重要,期待這股清流能發揮滌洗人心的力量,帶出人性的真善美。

鍾祖豪 (資深媒體人、文化工作者)

推薦文三

姚遠的作品帶有旺盛的生命力,他的用色大膽多彩但又搭配得非常協調,讓整幅作品帶給賞畫者愉悅的心情感受。從構圖上來看,作品內容並不複雜,主題往往特別彰顯,在大的色面上經營細節,讓觀賞時獲得如詩一般的細緻韻味,這是老師作品非常獨特的地方。譬如幸福、萬事如意、蒼松勁柏、豐盈、月、圓圓滿滿、吉祥花開等都以簡單的構圖再透過形色的細節來彰顯主題而別具韻味。另外,窗、魚非魚-魚躍、金色陽光、魚躍等一系列以窗格為背景的作品,則是老師主要的創作系列之一,藉由窗格呈現裡外關係以及視覺上在不同時空場域的歸結。

繪畫是畫家的內心表達,藝術家藉由畫筆來述說故事、觀念、想像,將抽象概念以具象的畫面呈現出來,而帶給觀眾心靈上的共鳴與觸動。好的作品自己可以說話,也能夠以多元方式來解讀,每一個人觀畫時的感受不同,感動也不相同。譬如龍騰這張作品,老師大膽的藉由山川形色的變異來傳達畫家看待萬物的原始意涵,整體而言又是一種超越當代時空的力量,一種全新的對話形式。A12藝術空間有幸邀約姚遠老師展出,勢必帶來更多的美感與啟發,期待喜歡藝術的朋友們蒞臨賞畫。

A12藝術空間 創辦人 劉成豪博士

關於 姚遠
經歷

曾任中華漫畫家協會理事長

台藝大駐校藝術家

文山社區大學美術學程召集人

蒲公英畫友會指導老師

中國科技大學講師

展覽經歷

個展:29次、聯展:50餘次。

2022─2012 參加台北新藝博,台灣藝博,福爾摩沙藝博,香港、上海、韓國等30餘場國際藝術博覽會。

得獎紀錄
2007

全國漫畫大賽第一名

出版著作

出版五冊油畫集,一冊水彩畫集。

展覽照片

更多展出作品,請親臨 A12藝術空間賞畫。

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